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1999 - Übersetzung ins französiche: Christine Comberg

SYNERGIES PARADOXALES

Les oeuvres de Karl-Heinz Jeiter réservent bon nombre de surprises. En tant
que dessinateur au sens classique du terme, Jeiter représente un des genres
élémentaires des Beaux-Arts). Il utilise des moyens d'expression simples: du
papier et des crayons, il trace des mondes d'images complexes et des paysages
fantastiques et mystérieux.

Les dessins de Jeiter nous étonnent du fait de leur grandeur qui sort de
l'ordinaire. Il remplit toute la surface de ses travaux qui atteignent une
hauteur de plus d'un mètre cinquante et dépassent les deux mètres de large.
Les différentes épaisseurs de couleur sont compactes et superposées de telle
façon qu'à aucun endroit on ne peut apercevoir le papier de fond. Ce sont des
compositions de contrastes clairs et foncés. Le format des dessins mais aussi
l'ampleur des différentes surfaces crayonnées ainsi que la composition de
l'image ? comprenant la première application sur le papier, suivir des
différentes couches ?, tout cela leur donne, à première vue, l'apparence d'une
peinture. Jeiter joue sciemment de ce jeu des formes "bi", voguant entre
peinture et dessin. Répondant aux exigences de la peinture en employant le
dessin, il démontre les possibilités inépuisables du dessin d'art.

Sur la palette des couleurs dominent les tons naturels foncés: L'ocre, terre
d'ombre, brun couleur terre, anthracite et gris, ces coloris évoquent la
pierre, le roc et l'ardoise. Un brillant indirect nous fait imaginer les
teintes des différentes couches préliminaires dans les bleuvert ou
rouge?violet. De fins coups de crayon de couleur criarde apparaissent
sporadiquement comme des éclairs et ce sont des "éclairs lumineux", jaunes,
violets et rouille. Le spectre des couleurs est donc représenté dans toute son
intégralité. Il donne à ces images brungris, clairfoncé une vivacité
inattendue que l'on ne découvre toutefois qu'après plus ample observation.

Dans les dessins de Karl-Heinz Jeiter les formes et le jeu des couleurs
renvoient à des structures minéralogiques, à des sédiments et sédimentations -
observés de près. Dans les dessins, les formations "en désordre" deviennent
des morceaux de rochers - tout à fait dans le sens de la théorie de
l'inspiration de Léonardo?, des montagnes crevassées, des paysages
fantastiques ou des espaces intérieurs ressemblant à des cavernes. Ce sont des
images où la scène est dépourvue d'êtres humains et qui stimulent la puissance
d'imagination créatrice de l'observateur. Comme Micromégas - dans le roman de
Voltaire -éprouve la totalité du monde différemment selon l'endroit où il se
trouve, de même dans les dessins de Jeiter, on peut aussi reconnaître en même
temps pierre, vue panoramique et feuille. Cela dépend du point de vue de
l'observateur.

Pourtant, Jeiter ne se contente pas de la coïncidence avec des micro ou
macrostructures. Il développe cette thèse néo-platonique où les "objets" de
ses images tracent le chemin vers une notion plus étendue de la nature. Les
contours effrangés et les formes dansantes des surfaces colorées rappellent
des écorces ou des feuilles. L'expression de l'image est donc définie par de
nouveaux attributs: alors que l'on allie épaisseur et lourdeur en pensant à la
pierre, les feuilles renvoient à la légèreté et au mouvement, éléments à
propriétés contraires. De ce fait, l'artiste réussit à reproduire la diversité
et la richesse des facettes de la nature.

Que l'on reconnaisse la pierre, l'écorce ou le feuillage, dans tous les cas,
l'observateur se réfère à l'imitation de la nature. Les contrastes clairfoncé
confirment cette impression car ils font penser à des modèles photographiques.
En superposant ses lignes et en apposant ses hachures avec élan, Jeiter créé
par là même aussi des motifs abstraits et renvoie ainsi à son processus
personnel de création. Nature et dessin se confondent - comme voulant
symboliser leurs liens communs énergétiques.

Annette Lagler

 

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